Pussygato voltando a Ativa! Pra quem não sabe, este ser aqui tem uma bandinha. Nada de muito pretencioso, é apenas algo que fazemos por diversão ja que cachês não existem (geralmente até desembolsamos grana pra poder tocar) e no repertório só tem covers. Vamos tocar em Floripa domingo, junto com a banda Sebastian. É o segundo show em menos de um mês e isso é otimo.
Seguem dois videos do Pussygato em ação: na festa do blog ZéGuardinha.com, com um trechinho de Enter Sandman, e um do ensaio no estúdio ocotea com Too Good to Be true, um punkzinho bem legal do Motorhead.
Então, quem estiver de bobeira em floripa domingo, já sabe. Valeu!
============ ATUALIZANDO 01.06.08 ============ Bom, não rolou show. Cancelado por causa da chuva. yé yé /o/
Até pouco tempo, nunca tinha entrado em nenhum orfanato. Nunca precisei e nunca tive vontade. Na ficção, o senso comum nos remete à crianças rosadas e esperançosas, maltradas por alguma funcionaria malvada. Na realidade, imagino que sejam lugares monótonos, com crianças dentro, visitados esporadicamente por pessoas que costumam fazer caridade e que sejam administrados por algum orgão do governo que controle adoção de alguma maneira não tão eficiente como deveria ser. Nenhuma dessas abordagens me interessa.
Acontece que recentemente conheci dois orfanatos, ambos na ficção mas em mídias diferentes e gostaria de falar um pouco deles.
O Orfanato Rose Garden foi o primeiro deles. É o palco da história de Rule of Rose (2006), game para playstation 2 que foi avaliado como medíocre por uma revista especializada. Simpatizei com o jogo, já que o gráfico não parecia ser dos piores e o gênero me agradava: Horror de Sobrevivência, oh yeah! \o/
Inglaterra dos anos 30. Jenifer está dentro de um ônibus, seguindo por uma estrada escura no meio do nada quando um garotinho misterioso lhe entrega um livro de histórias e foge. Seguindo o garoto, Jenifer vai parar no meio da floresta e logo se vê envolvida com uma sociedade formada pelas crianças que vivem no Orfanato Rose Garden, a Red Crayon Aristocrats, com suas regras insanas e prendas cruéis. A medida que avançamos na história, Jenifer descobre que várias coisas naquele orfanato lhe são familiares e que sua presença ali não é por acaso.
Com Horror psicológico dos bons, a trama de RoR deixa abertura pra várias interpretações e o que eu interpretei no final foi medonho pra caramba.
Mas, apesar de que juntar as peças do quebra cabeça no final seja um deleite, o ato de jogar Rule of Rose não é das coisas mais prazeirosas que ja fiz. A CG de introdução é impecável e o projeto gráfico pra lá de competente. O game começa bem (nos primeiros 3 minutos) mas aí começamos a perceber falhas em aspectos técnicos como combate, jogabilidade e design de alguns níveis e modelos. Enfim, como jogo, Rule of Rose é mesmo medíocre.
Como aconteceu com o filme Sweeney Todd, novamente um formato desagrádavel esconde um conteúdo valioso: história agoniantemente intrigante e atmosfera brilhantemente composta, o que me fez perder algumas horas pra ir até o fim do jogo.
Como provavelmente ninguem que leia isso vai se aventurar com o game, seguem alguns videos pra dar uma noção da proposta de RoR abaixo:
Essa história merecia, na falta de um game melhor, um livro ou então um filme (escritores e cineastas, escutai esse pobre nerd!). É aí que entra o meu outro orfanato preferido...
Depois de ter dirigido o fantástico Labirinto do Fauno (que se vc ainda não viu, fica aqui determinado, imposto e exigido que você assista, e logo), diz a lenda que Guilermo del toro deu uma bela espiada em Rule of Rose para se inspirar para a produção de El Orfanato.
Ainda antes do lançamento, tive esperança que o filme fosse uma adaptação ou pelo menos que usasse muito da história de Rule of Rose, o que na realidade não aconteceu mas trouxe como resultado uma história "default" de fantasmas muito bem contada.
El orfanato se passa nos dias atuais, e conta a história de uma mulher que compra a casa onde funcionava o orfanato onde foi criada para reabrir a instituição. Mas assim que a familia se muda para o lugar, o filhocomeça a arranjar amigos imaginários demais...
El Orfanato é decente. Tem boa história, sustos, tensão, uma reviravoltazinha e a clássica cena de banheiro em que você logo pensa: "vai dar merda". Raphael Schmitz recomenda.
Seria isso, jogue o jogo, veja o filme, inspire-se, produza algo de bom, contribua com o mundo e seja feliz. Valeu!
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ATUALIZANDO 01.06.08
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Está aí o real motivo desse blog: trocar ideías. Fui alertado pelo comentário do colega Julium a respeito de mais uma história de orfanato que vale a pena: A Espinha do Diabo (El Espinazo del Diablo, 2001). Dirigido também por Del Toro é uma história clássica da fantasma vingativo, ambientada durante a guerra civil da Espanha nos anos 30 (assim como O Labirinto do Fauno). Bizarrices, violência, sexo sexagenário (iac!) e suspense bem feito, vale o download ou locação, a pizza, a pipoca, a cerveja e tudo mais! Matou à pau.
Faz tempo que não posto alguma coisa e também não há previsão para fazê-lo por enquanto. Hora de prestigiar os colegas blogueiros que estão produzindo e compilando um monte de coisa decente em meio a esse caos internético, hiperinflado de babozeiras. Acompanhe:
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http://4tcombo.blogspot.com
"Mudanças estão ocorrendo. Esteja preparado". No Blog 4TCombo, o Prof. Elcio Ribeiro, além de apresentar seu portifólio, reúne um mix de conteúdo muito interessante que vai de Teoria do Design a Comportamento do Consumidor falando principalmente de tendências e inovação com destaque para ferramentas de web 2.0.
No post mais recente, o 4T compila a maravilhosa série "A Era do Videogame" do Discovery Channel, que faz uma análise antropológica dos Videogames: sobre como eles refletem o contexto histórico e social da humanidade e os fenômenos sociais por eles criados. Bem melhor do que ficar vendo a onça no Globo Reporter.
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http://fotoaula.blogspot.com
No Fotoaula, a Profa. Karla Pfeiffer publica o conteúdo de suas aulas de fotografia, organiza exposições e enquetes, indica sites, e exposições da produção fotografica local e nacional.
Destaque para a exposição da qual a Professora Karla está participando, sobre a população silvícola local, que vai até o dia 21 desse mês no complexo cultural Antarctica.
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http://acougue-enfermaria.blogspot.com
A Ilustradora e estudante de Artes Plásticas Camila Torrano, ou Butcherlady pros amigos, mostra seu sólido trabalho no Açougue-Enfermaria. Entre peças de carne e bandagens, surgem personagens e cenas que vão do grotesco-fofo ao sensual-bizarro.
No blog estão basicamente as produções acadêmicas de Camila mas há links para seus webportifólios no DeviantArt e Carbon Made. Vale a pena conferir cada imagem.
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Era isso. Ligue a trilha do dia e dê uma passeada nesses conteúdos, assim como nos demais na lista de links aqui do Blog. Até mais!
Nesta postagem, pretendo mostrar um pouco do meu processo de produção de uma ilustração com pintura digital básica, estilo comic americano, com as cores limitadas por contornos bem definidos. Vou utilizar como exemplo uma ilustração que fiz há algum tempo atrás pra um concurso da Revista EGM Brasil, vamo nessa?
O primeiro passo para a produção de uma ilustração é o planejamento. Fazer um esboço ajuda muito pra definir os espaços e proporções das coisas e poupa retrabalho mais tarde.
Para esta ilustração eu tinha o tema "horror e medo nos games" ou "games que dão medo" então a cena que imaginei é de uma pessoa jogando videogame, rodeada por personagens horrendos e a perspectiva do observador seria de dentro da tela da tv. Então este foi o esboço que mais me agradou:
Note que existem algumas setas no desenho, que são marcações que fiz pra correção de posição de alguns personagens que estavam desequilibrando a cena. Uma boa maneira de perceber defeitos na cena, tanto de proporções como de anatomia e perspectiva é rebater a sua imagem, olhando o desenho no espelho ou com verso do papel contra uma luz forte ou mesa de luz.
Com o esboço como guia podemos começar o desenho. Eu gosto de usar grafite azul pra demarcar a cena e soh depois passar para o grafite comum. O resultado final à lapis fica assim:
Com o seu desenho pronto, vc pode fazer a arte final (traçar as linhas com tinta) usando o material da sua escolha. Eu costumo usar basicamente canetas nanquin normais e descartáveis (das descartáveis recomendo Micron ou Faber Castel), pincel fino com nanquin de qualidade (Trident ou qqr coisa mais cara) ou então a velha e boa caneta BIC cristal (isso mesmo). Pode-se também levar o desenho para o computador somente no lápis mas se vc quiser o efeito de arte final à nankin, seu trabalho à lapis tem que ser bastante limpo, preciso e consistente. Neste caso o desenho foi digitalizado apenas com o lápis, do jeito que mostra a imagem acima.
Para capturar a imagem, mantenha as configurações de seu scanner ajustadas para imagens coloridas, não PB ou tons de cinza (muita gente erra nessa parte) e digitalize seu desenho em uma resolução mais alta do que o que vc vai precisar no final, não custa nada e pode ajudar muito depois.
Com a imagem digitalizada, vamos tratar as linhas. O procedimento que relato aqui vale tanto pra desenhos a lapis ou com arte final. Abra a imagem no Photoshop e vá em:
IMAGE > ADJUSTMENTS > DESATURE (ou Ctrl+Shift+U)
isso vai dessaturar completamente qualquer nunance de cor que a imagem tenha, no meu caso tinha bastante grafite azul aparecendo ainda.
Em seguida:
IMAGE > ADJUSTMENTS > LEVELS (ou Ctrl+L)
e vc vai ter um histograma como este:
Nosso objetivo é deixar o fundo branco e as linhas pretas, pra isso movemos a seta branca (1) para a esquerda e a seta preta (2) para direita.
Regule esses controles para conseguir um resultado satisfatório com cuidado pra não deixar as linhas muito serrilhadas, como no exemplo abaixo:
Não tente deixar as linhas extremamente pretas, em vez disso busque um cinza bem escuro de forma geral. Para as áreas das linhas que por acaso ficaram mais claras use a ferramenta "Burn" alternando o Range entre shadows e midtones para corrigir a intensidade.
Depois de ajustarmos a intensidade das linhas, é a hora de corrigir tudo mais que precisarmos, apagando, redesenhando, achatando, recortando e colando. Abaixo temos a imagem com a correção dos níveis, onde já limpei as linhas usando a ferramenta "Brush" com branco e preto e tb preenchi minhas areas de preto profundo. Os mais atentos vão perceber que distorci a menina cabeluda à esquerda, deixando ela mais "larga", e que desenhei também algumas linhas do braço esquerdo e do cabelo dela direto no Photoshop. E a imagem ficou assim:
O proximo passo é montar as nossas camadas ou "Layers" para que possamos iniciar o processo de pintura digital. Para isso vamos até a aba de controle de camadas no photoshop que costuma ficar no canto inferior direito da interface. Se ela não estiver visivel precione a tecla F7 até que ela apareça.
A guia de layers provavelmente vai estar como esta da imagem acima, à esquerda: apenas uma camada chamada "background" que está travada (note o cadeado). Para destravar essa camada simplesmente segure a tecla ALT e dê um clique duplo na área que aparece em cinza escuro. O próximo passo agora é criar uma nova camada para as cores e outra para o fundo clicando no botão "new layer" duas vezes (1) posicione essas duas novas camadas abaixo da camada do seu lineart. Para renomear as camadas, nas versões mais recentes do Photoshop, basta um clique duplo sobre o nome da layer e digitar o que vc quiser. Isso é opcional mas ajuda um monte quando vc está trabalhando com um arquivo com 30, 40 camadas... Um detalhe importante: na sua camada de linhas onde esta o desenho, vá até guia onde se lê "normal"(3) e mude o modo para "multiply". Isso vai tornar transparente tudo o que for branco nesta layer, o que possibilita que possamos colorir na camada de baixo, sem nos preocurparmos em estragar o lineart. Feito isso, sua aba de layers vai estar bem parecida com a imagem da direita acima.
Outra coisa, sempre que quiser excluir uma camada, arraste-a até a lixeira (2), e se quiser fazer uma cópia de alguma camada, arraste-a até o botão de "new layer" (1).
Gosto de usar uma cor neutra na camada de fundo enquanto trabalho as cores do tema principal, no final podemos alterar esta camada para se adequar melhor ao desenho ou transformá-la em um cenario.
Usar um preenchimento desta forma no fundo é importante para termos uma melhor noção de claro/escuro enquanto trabalhamos. Neste caso usei um cinza meio roxo como fundo, mas vc pode escolher qualquer cor mais ou menos neutra. Para preencher o fundo escolha sua cor, va atá a camada "fundo" e aperte ALT+Backspace.
Agora então vamos mudar para a camada "cores" e começar a colorir a ilustração. Escolha suas cores e preencha os espaços sem muita preocupação em se manter dentro do contorno. Utilize um Brush (tecla B) solido nesta parte do trabalho e crie sua composição de cores chapadas. Ao terminar a escolha das cores vc pode ajustar os "vasamentos de cor" com a borracha (tecla E). Nesse momento é comum precisarmos navegar pelo desenho, movimentando de um lado pro outro e usando zoom in e out, então é muito prático aprendermos os atalhos para essas ações. Manter a tecla ESPAÇO pressionada, permite que vc arraste o desenho, e com a combinação Ctrl+Alt+"Tecla Mais" ou "Tecla Menos" você tem zoom in e out respectivamente. Depois de tudo colorido, o resultado vai ficar mais ou menos assim:
A partir desse momento se vc quiser mudar algum tom, pode selecioná-lo facilmente com a ferramenta Magic Wand (tecla W), escolher uma nova cor e preencher com Alt+Backspace ou alterá-la com qualquer comando de ajuste de cores da sua preferência.
Podemos começar agora a dar detalhe na ilustração, como texturas e volumes. Gosto de começar pelos volumes, com luz e sombra, mas primeiro a sombra =P. Existem váaaarias maneiras de se sombrear um desenho, mas a técnica que eu geralmente uso é criar uma nova camada posicionada entre a camada "cores" e a camada "linhas" que vamos chamar de "sombras" e colocar em modo multiply assim como fizemos com as linhas.
Então vamos aplicando as sobras com a ferramenta Brush (tecla B). Eu gosto de usar um pincel solido semi-tranparente para ir adicionando valor na sombra à cada pincelada. Neste caso eu usei roxo mas você pode tentar com outras cores, como marron, cinza, verde azul e o que achar melhor. Abaixo, à esquerda, temos como ficou a camada de sombra com as linhas, e à direita temos a visualização de todas as camadas.
Proximo passo? aplicar as luzes e texturas! Pra isso eu faço uma copia da minha camada de cores e posiciono acima da original. Faço isso pra sempre poder selecionar as cores com a Magic Wand na camada original caso seja necessario alterar algo nesta nova camada onde vamos finalizar a pintura.
Nesta camada cores copy, vou desenvover minhas texturas e em seguida aplicar a luz com a ferramenta "Dodge" com range em "Highlights" variando a exposição entre 10 e 50%. Esta ferramenta imita a exposição à luz de uma maneira bem convincente e vc vai ver o volume e brilho aparecer rapidamente.
A imagem a seguir mostra a ilustração quase finalizada, com volumes e texturas:
A seguir modifiquei a camada "fundo" adicionando bastante massa preta; ajustei as cores com comando de brilho, contraste e balanço de cores (menu IMAGE > ADJUSTMENTS) e criei uma nova camada entre a camada "sombras" e "cores copy" que também está em modo multiply, onde apliquei um pouco de sangue usando a ferramenta Brush com um vermelho escuro:
Basicamente este é o processo de pintura digital que queria apresentar. Você pode detalhar seu trabalho o quanto conseguir, adicionando mais camadas para tratar cada elemento em separado ou colocar efeitos de luz e tranparencia. A imaginação é o limite (que frase besta).
A seguir temos dois vídeos fast-paint que fiz enquanto coloria uma página de história em quadrinhos usando esse mesmo processo que acabei de explicar. O primeiro mostra a aplicação de cores básicas e o segundo o estabelecimento de luz e sombra e ajustes finais.
Bom, espero que esse tutorial tenha ajudado em algo, sintam-se à vontade para tirar dúvidas usando o sistema de comentários do blog. Até a proxima!
É isso ai! HQ Nacional, feita em joinville, com elementos bem brasileiros. Prestigiem! O Chicolam é o cara mais engajado que eu conheço! Não tem "não dá", mete a cara e faz. Está aí o resultado, o numero 2 da série que torcemos para que prospere por bastante tempo. Vaaaaaamo chiiiiico! A capa desta edição tem desenhos e cores deste Raphael, o Schmitz, arte final (a tinta preta nos traços) da Cris Drews; já no miolo, onde geralmente temos a historia em sí, os desenhos são de Paulo Kielwagen, arte final da Cris e Cores do Chicolam com uma pequena ajuda minha e da Cris. Roteiro do Chicolam, e Lettering (que são os balões e letrinhas) da Viviane GreenGirl.
Segue o Promo-video-divulgator-preview-viral-teaser. Goonies are good enough \o/
Eu adoro coisa de graça, ainda mais se for coisa boa. A Revista Ilustrar é de graça e é bem boa. Tem entrevista com ilustradores, fala sobre mercado, processos de ilustração, roughs e tutoriais. A publicação bimestral é online, o download do pdf é gratuito e a qualidade gráfica da revista é excepcional. Leitura obrigatoria para pessoal do ramo e principalmente para estudantes de Ilustração. www.revistailustrar.com
Tarda mais não falha: arquivos das apresentações das aulas 4, 5 e 6 para download. Como o conteúdo foi bem prático os pdfs estão bem enxutos, vale mais como refêrencia pra lembrar de alguma coisa da aula.
Na aula de hoje, demos início ao novo trabalho que valerá 30% da nossa nota bimestral. Aqui está o passo a passo que prometi para realizar a conversão das imagens em multicanal e produção dos previews. Leiam, tentem, experimentem, tenham duvidas, vááááááárias duvidas para que na próxima segunda acabemos com elas todas e sejamos felizes.
A turma do 7º semestre de programação visual noturno da Univille esteve trabalhando junto comigo nesses últimos dias numa atividade que consistia em ilustrar um dos conceitos de design estipulados pela turma no 3º ano de programação visual matutino (veja aqui a postagem com a lista das definições). Esta ilustração foi posteriormente direcionada para que fosse utilizada como capa da Revista Superinteressante, numa suposta matéria sobre Design com a definição escolhida funcionando como chamada principal.
O objetivo era trabalharmos a metodologia de design na ilustração. Deixamos a escolha da técnica em aberto para que cada um usasse o meio de reprensentação com o qual se sentisse mais confortável, ou aquele para o qual a pesquisa houvesse direcionado.
O resultado foi bastante satisfatório, com ótimos trabalhos, alguns bem que poderiam mesmo ser utilizados na revista de fato. As capas estão expostas aqui com o intuito de gerar discussão sobre o trabalho da turma, comentários, elogios e críticas em geral. Há também uma enquete para escolhermos qual a capa mais legal.
E aí vão os trabalhos! Veja, comente, critique, pergunte. Participe! (clique nas imagens para ampliar)
Na última segunda-feira a turma de Materiais e Processos Gráficos foi visitar a Impressora Ipiranga, uma das maiores gráficas da região de Joinville para conhecermos na prática o processo de impressão Offset.
Vimos tudo desde a revelação do fotolito até o acabamento com dobra, corte, grampo etc. Fiquei bem contente com a presença em massa e interesse de todos os alunos, até porque 20% da nota bimestral depende de um relatório consistente sobre essa visita, há!
Agradeço a atenção e tempo dispensados pelos funcionários da Ipiranga, em especial para a Lucinda que preparou tudo pra receber a gente, para a Beth que foi nossa guia e para o Sr Jorge o "Big Boss" da Empresa, que sempre autoriza e incentiva nossas aulas de campo.
Seguem umas imagens da visita, que são poucas pois a empresa tem algumas normas quanto a divulgação de imagens de la de dentro.
Dose dupla de diversão intrigantemente quase igual!
Já perceberam que as produtoras de cinema vez ou outra entram numa de "modinha", lançando filmes gêmeos com o mesmo tema na mesma época? Acontece frequentemente, geralmente com uma boa produção seguida de uma outra não tão boa ou vice-versa. Eu já vi, ele já viu, vc já viu e se não lembra eu te ajudo, saca só:
• sob a premissa "vulcões ativos em áreas urbanas" tem o Volcano e o Inferno de Dante • no lema "vamos mandar uma nave pra explodir o meteoro que vai dizimar a vida na terra" vimos, em 1998, Impacto Profundo e Armageddon; • indo pra marte (e tomara que fiquem por lá) temos Planeta Vermelho e Missão Marte ambos de 2000. • e com o tema "animação de peixinho" temos Procurando Nemo de 2003 (ótimo) versus o terrível e hipercromático Espanta tubarões de 2004. (As animações são as mais escancaradas: temos também filmes aos pares na onda "pinguim" e "bichinhos fora do seu lugar") E por aí vai. São filmezinhos pipoca univitelinos que, às vezes valem o ingresso e tudo, às vezes não.
Mas gostaria mesmo de falar a respeito e indicar um outro par de gêmeos um pouco diferente, desta vez com 10 anos de diferença entre os irmãos e que ao contrario dos exemplos que citei acima, pouca gente ouviu falar deles.
A primeira vez que ouvi falar de Event Horizon (Enigma do Horizonte no Brasil ¬_¬") foi por indicação do meu irmão, Apoená, ja faz alguns anos. O filme é de 1997 e consegui locar em VHS (aquelas fitas grandes pra videocassete, lembra?) talvez um ou dois anos depois. O filme trata de uma nave, a Event Horizon, que é capaz de criar dobras no espaço-tempo para viajar grandes distâncias no universo instantâneamente, ou seja, é uma nave movida a buracos-negros (daí o nome da nave e do filme). Acontece que essa nave desaparece logo na sua primeira missão de teste sem deixar nenhum rastro. Depois de alguns anos é descoberto que a nave reaparecera lá pros lados de plutão mas sem sinais de comunicação com a tripulação. Por onde a Event Horizon andou, o que aconteceu com ela e onde está a tripulação é o que os tripulantes da missão de resgate têm que descobrir e vocês também, pq não digo mais uma palavra com excessão que o filme é um thriller de suspense e horror dos bons.
Dez anos depois, por indicação do top 10 do site http://www.eatmybrains.com/ me deparo com o filme Sunshine (Alerta Solar no Brasil) de 2007.
Fiquei intrigado com a sinópse que ja remetia a Event Horizon me deixando com um pé atrás e, posteriormente ainda mais desanimado quando um amigo me falou muito mal do filme. Resolvi assistir confiando nas referências do site e tive uma ótima e estranha surpresa: apesar de os dois filmes serem idênticos, Sunshine é tão bom quanto ou melhor que Horizon! Apenas troque a missão de resgate por uma Missão para salvar o Sol após a falha da primeira tentativa. Os filmes têm cenas parecidas, problemas parecidos e vilões beeeem parecidos mas, apesar disso tudo, a experiencia não é prejudicada, não importa qual dos filmes vc ver primeiro.
Event horizon conta com Lawrence Fishbourne no elenco e é um pouco mais voltado pro horror visual do desconhecido, enquando que Sunshine, dirigido por Dany Boyle, aborda mais o horror psicológico interior.
Se você gosta de ficção cientifica bem feita, suspense, tensão e, é claro, um pouco de horror, vá até a locadora ou programa P2P mais proximo e dê uma chance pra essas duas histórias (ou seria uma só?).
Já viu algum dos filmes? Conhece algum outro caso de semelhança cinematografica? Quer recomendar alguma coisa? Comentaê!
Pussygato voltando a Ativa! Pra quem não sabe, este ser aqui tem uma bandinha. Nada de muito pretencioso, é apenas algo que fazemos por diversão ja que cachês não existem (geralmente até desembolsamos grana pra poder tocar) e no repertório só tem covers. Vamos tocar em Floripa domingo, junto com a banda Sebastian. É o segundo show em menos de um mês e isso é otimo.
