Prof!Rtz

GAMP! O olhar do Designer. O olhar para o Design. Inscrições abertas!

2009-08-09T12:17:00.002-03:00

Buttons dos Professores!

2009-07-23T12:27:00.003-03:00

Chegaram os novos buttons pra vc, aluno astuto, botar pra fora aquilo que vc sempre quiz dizer e agora está autorizado a falar! Esta é uma inciativa dos professores do departamento de design para conseguirmos uma grana pra ajudar a cobrir as despesas da nossa Semana Acadêmica, o GAMP, que acontece em setembro. Dá uma olhada: www.gampdesign.com.br

Mural - Animação Univille

2009-06-12T18:55:00.014-03:00

Montagem do painel feito para a disciplina de Linguagem Visual do Prof. Elcio. Com a participação de 100% dos alunos do curso de Animação e alguns professores.

Vaga Designer. Contratação imediata.

2009-06-10T13:58:00.000-03:00

Spider! Spider! SPIDER!

2008-07-31T12:17:00.021-03:00

Como trabalho final da disciplina de ilustração II, estive trabalhando com a turma do 7º Semestre noturno de Design Gráfico da Univille em uma atividade relacionada a produção de cartazes e adequação de estilo à diferentes propostas.

Seriam produzidos 2 cartazes para um mesmo filme: o primeiro cartaz nos moldes convencionais de hollywood e o segundo seguindo a tradição estética polonesa (leia o post sobre os cartazes poloneses para o cinema americano). Para tanto, os estudantes pesquisaram e observaram as duas abordagens e seguir a produziram um relatório com suas constatações.

A partir dai foi a apresentado filme-tema para o projeto: a produção fictícia "Italian Spiderman", uma paródia competente feita a em formato de Trailer por estudantes de cinema australianos. A bricandeira cresceu e ganhou varios episodios. Confira o primeiro trailer abaixo:

Site oficial da Alguro, Produtora de Italian Spiderman
Episodios em Italianês, legendados em inglês.

Para a produção das versões polonesa e hollywoodiana do cartaz de Italian Spiderman os alunos deveriam empregar várias tecnicas aprendidas durante o curso bem como dentro disciplina de Ilustração. Devido à escassês de imagens em alta resolução sobre o tema, os estudantes foram estimulados a produzir imagens seja por fotografia, pintura digital sobre foto ou qualquer outra técnica que se pensassem ser adequada.

E vamos aos resultados. Os cartazes poloneses estão a esquerda e hollywoodianos à direita. Participe da nossa enquete virtual para escolher o melhor cartaz por categoria. Opine, comente, pergunte! Esta exposição está instalada tambem no corredor do Departamento de Design da Univille.

ALESSANDRA

ANA

ANDERSON

CACO

WAGNER

DANIEL

ELIEZER

FABIANO

FELIPE (vencedor na opinião do publico, em ambas as catergorias com 30% dos votos)

HELOISA

LUIDMILA

MARCELO

MARIANA

MICHELE

MÔNICA

PATRÍCIA

PENÉLOPE

TAYANE

Produção Gráfica - Vídeos

2008-03-11T15:28:00.009-03:00

Na aula de ontem, pela segunda vez, fui feito refém dos recursos midiáticos informatizados (sim, eu dependo terrívelmente deles) com um pdf que simplesmete se recusou a abrir e um arquivo de Corel Draw com versão incompatível. Resultado: aula no gogó e no bom e não tão velho quadro branco.

Há males que vêm para o bem: eis que das trevas vem um facho de luz com um aluno sugerindo que vissemos alguns videos no youtube a respeito do tema que estavamos tratando. É claro!

Bom, a dica não chegou a salvar a aula mas foi bem melhor do que ver a mim explicando processos de impressão seculares na base do marcador de quadro branco.

Então, seguem alguns vídeos sobre tipos de impressão:

1.Xilogravura

2. Litografia

3. Tipografia

Uma breve história da ilustração

2008-03-05T11:22:00.043-03:00

Com o surgimento, popularização e, por que não dizer, banalização dos recursos de computação gráfica para ilustração e produção de layouts, sobram opções de acabamento e edição, referências, possibilidades para experimentar e refazer.

Tudo o que contribui para execução de qualquer tarefa gráfica, é abundante para todos. Aos criativos e competentes fervilham possibilidades. Aos esforçados, sobram tutoriais, e aos menos aptos pipocam templates e cliparts.

Nem sempre foi assim. Até a modernização dos processos fotográficos e da impressão de offset, no que diz respeito ao design e a ilustração mais especificamente, os processos de impressão eram grandes limitadores do processo criativo e até mesmo do estilo, como veremos a seguir.

A Primeira “Publicação” ilustrada

Os Egípcios foram o primeiro povo a usar ilustrações em seus manuscritos.
Pode-se afirmar que a primeira publicação ilustrada da historia foi o Rev Nu Pert Em Hru (Capítulos do Sair à Luz ou Fórmulas para Voltar à Luz), popularmente conhecido como O Livro dos Mortos, que é uma compilação de ritos, feitiços procedimentos a serem realizados ao se entrar no pós-vida. Esses conhecimentos, em sua origem, eram pintados nas paredes de tumbas e posteriormente nos caixões ou sarcófagos e somente a partir da sua primeira versão em papiro, datada de aproximadamente 1300 a.C., é que as classes menos abastadas - sem recursos para caixão, sarcófago, quem dirá cripta, - puderam usufruir de informação e orientação “post mortem”. Qualquer pessoa poderia encomendar seu exemplar, determinando quais capítulos seriam inseridos, quantidade e qualidade de ilustrações, bem como metragem e altura do papiro (variando de 5 à 27 metros de comprimento e de 30 a 45 centímetros de altura).

Os Livros dos Mortos mais antigos eram projetados pelos escribas. Se o exemplar devesse ser ilustrado, eram deixados espaços em meio aos textos, os quais seriam preenchidos posteriormente pelo artista. As ilustrações gradativamente ganharam importância e dominaram o projeto gráfico do Livro dos Mortos. O artista desenharia primeiro todas as cenas deixando espaços para que o escriba as completasse. Não eram raros os casos que o espaço reservado aos textos era menor que o necessário e o escriba via-se obrigado a improvisar escrevendo nas margens do layout.

Papiro de Ani – 1420 a.C.

As ilustrações eram feitas a tinta preta ou marrom e depois eram aplicadas cores chapadas em branco, preto, marrom, verde, azul e amarelo. As convenções artísticas da época se caracterizavam por uma representação bidimensional do corpo humano, com o torso de forma geral representado frontalmente e a cabeça de perfil. Para mais informações sobre o Livro dos Mortos, clique aqui.

Papiro de Hunefer – 1370 a.C.

Os Manuscritos Iluminados e o termo “ilustrador”

Aos manuscritos ricamente ilustrados e adornados, produzidos desde o final do império romano e inicio da era Cristã até o advento dos livros impressos por volta de 1450 na Europa damos o nome de “Manuscritos Iluminados”. O brilho das folhas de ouro que comumente adornavam estes manuscritos, davam a sensação de que a pagina estava iluminada. Os Iluminadores (ou ilustradores) eram os artistas responsáveis pelo embelezamento das paginas.

Pouco sobrou dos rolos ilustrados da antiguidade clássica grega e romana, Devido à catastrófica destruição da biblioteca de Alexandria, mas os fragmentos remanescentes revelam ilustrações seqüenciais muito parecidas com as histórias em quadrinhos modernas.

A morte de Laocoon - Trecho do manuscrito remanescente mais antigo da era clássica e inicio da era cristã: O Virgílio do Vaticano - Ano 500 aprox.

O Livro de Durrow – ano 680. Padrões entrelaçados e espirais comuns nas iluminuras Celtas.

Os evangelhos de Lindsfarne – ano 698. Design simétrico e rebuscado tipicamente Celta com fitas e pássaros entrelaçados ao redor de uma cruz.

O livro de Kells – ano 800.

Expressionismo Pictórico Espanhol – ano 1407 - ilustração do Livro das Revelações.

Os escritos sagrados tinham grande significado para cristãos, judeus e muçulmanos e o uso do enriquecimento visual da palavra se tornou extremamente importante. As duas principais vertentes do que diz respeito à ilustração dos manuscritos, era a ocidental/européia, resultado da rica combinação resultante de influencias bárbaras e clássico-romanas, e a oriental dos paises islâmicos.

Manuscrito de Qur’na – ano 1739 – Pérsia (acima) Padrões intricados e cores vibrantes típicos da arquitetura e tapeçaria islâmica

O Padishanhnamah – ano 1700 – India.

O Advento da impressão e a Gravura

No inicio do século XV, a demanda por livros na europa aumentou significativamente. A classe média emergente e estudantes das Universidades que se espalhavam rapidamente tiraram do clero o monopólio sobre a educação e leitura, o que criou um grande mercado para a produção de livros, que ainda custavam muito caro (o equivalente a um pequeno sitio ou vinhedo). A produção manual de livros tornou-se insuficiente para atender às necessidades da sociedade e passou a ser feita em forma de linha de produção: as ilustrações começaram a ser pensadas para a reprodução em série e as gravuras passaram a ser o padrão desse novo paradigma. Foi então que a gravação em madeira ou xilogravura, que fora inventada na china no ano 300 a.C., foi adaptada por Guttemberg por volta do ano 1450 para a criação da Tipografia. A invenção dos tipos móveis alavancou a produção e a popularização de livros de livros na Europa. No que se refere à ilustração, um dos maiores nomes entre os gravadores dessa época foi Albrecht Dürer que atuou entre o final do séc. XV e inicio do séc. XVI.

Albrecht Durer – Os Quatro cavaleiros do Apocalipse – 1493

Entre o início da revolução industrial e os primeiros experimentos de sucesso em reprodução e impressão de fotografias, a produção de imagens para reprodução em série manteve necessidade de trabalho manual, sendo introduzidas apenas novas técnicas de gravura em metal e pedra como a corrosão, fotogravação e litografia.

Philippe Pigouchet – As Horas da Sagrada Virgem Maria – 1498

Lois René Luce – Essai D’une Nouvelle Tipographie – 1771

Litografia e Cromolitografia na Era Vitoriana

A técnica da fotogravação de matrizes litográficas e a evolução dos materiais e métodos empregados em litografia durante o século XIX possibilitou a impressão de imagens em varias cores, utilizando-se uma matriz para cada cor. Esse avanço da técnica foi chamado de Cromolitografia. A ilustração comercial conquista nesse período cada vez mais liberdade de criação. Surgiu a figura do cromolitógrafo que, após o trabalho do ilustrador, decompunha e transferia as ilustrações paras as pedras litográficas, esse trabalho exigia um estudo minucioso da ilustração para que os tons fossem escolhidos e reproduzidos da forma correta.

A cromolitografia caiu nas graças de editores e tipógrafos pois, além da melhora na qualidade das ilustrações, poderiam ser criados títulos e estilos tipográficos com toda a liberdade pelo artista ou ilustrador.

S.S. Fritzal e J.H. Bufford – poster para campanha presidencial – 1884

L. Prang Company – Miscelânea – 1880-1890

Krebs Lithografing Company – 1883

O Séc. XX

Antes da II guerra mundial, em geral os ilustradores haviam se mantido dentro do tradicional acadêmico/realista - imposta pelos grandes artistas renascentistas e vitorianos. A partir dos anos 20 se tornou mais comum entre os editores e agencias de publicidade um certo vanguardismo gráfico, e a ilustração começa e a explorar as novas linguagens visuais oferecidas os movimentos artísticos modernos, porem sempre com predominância do estilo acadêmico.

Berthold Löffler - 1907

Julius Gipkens - 1917

Lyonel Feininger – xilogravura - 1919

A partir dos anos 40, com o estabelecimento dos movimentos artísticos surgidos até então, e durante a expansão comercial pos guerra, os artistas começaram a romper as tradições trabalhando de formas ainda mais expressivas e sintéticas, adotando para as artes gráficas e ilustração, novas práticas como por exemplo o uso de montagem e colagem - do cubismo e do surrealismo - e os experimentos cromáticos do fauvismo.

Austin Cooper – 1924

Joseph Binder - 1954

A cultura popular, principalmente as historias em quadrinhos, bem como a experimentação de diferentes técnicas de reprodução, também exerceu grande influencia no trabalho dos ilustradores. Essa fusão da tradição dos estilos clássicos com o experimentalismo técnico e artístico dos movimentos culturais da época, seja por imitação ou por um estudo realmente minucioso dessas referencias, contribuiu para uma crescente gama de estilos de ilustração. Selos, anúncios, historias em quadrinhos, ilustração de moda, cédulas monetárias, revistas infantis, livros técnicos, manuais diversos, são exemplos clássicos de modalidades de ilustração que são referencia visual de grande importância para o trabalho do ilustrador.

Ao mesmo tempo que a diversidade de estilos se expandia, havia os que diziam estar próximo o fim da necessidade de ilustração (!). A possibilidade da utilização da fotografia nos métodos de reprodução a cores e o fenômeno da televisão, pareciam apontar para um mundo onde a ilustração se tornaria obsoleta. Mas esses avanços, apesar do inegável e poderoso impacto sobre a sociedade, não foram suficientes para a substituir a mídia impressa e as artes gráficas. A televisão, pelo contrario, passou a empregar a ilustração para tudo, desde vinhetas de títulos até os noticiários e programas educativos, além de contribuir para a geração de diversos materiais impressos de apoio a sua programação.

Michael Kroning – 1983

Concluindo

Percebe-se, com este rápido panorama, a importância que a ilustração e o ato de projetar, ou de fazer Design, adquirem já no inicio do que podemos chamar de “historia da produção gráfica”. Uma historia que trata da adaptabilidade das necessidades às possibilidades.

A evolução desta história e o momento atual nos mostram também que, mesmo com o surgimento de tecnologias que permitam a produção quase instantânea de imagens outrora passíveis de serem produzidas apenas à mão ou por um profissional com conhecimento técnico-artístico especializado, ao designer-ilustrador, é perfeitamente possível manter seu lugar em meio à novas possibilidades e utiliza-las para enriquecer o seu trabalho.

Referências Bibliográficas:
Meggs, Philip B. A History of Graphic Design. Willey, 1998.
Zeegen, Lawrence. The Fundamentals of Illustration. AVA, 2005.

"Minha vingança será malígna!"...

2008-07-30T19:57:00.022-03:00

...já dizia Bento Carneiro – o Vampiro Brasileiro, infâme personagem de Chico Anísio nas noites de quarta, depois da novela.

E Quem ja não se vingou de alguem? ou pelo menos ja teve vontade de se vingar ou ainda, mais patéticamente, ja não teve vontade de ter motivo pra se vingar?

Ao contrario do Bento Carneiro que, pra se vingar, só fazia cuspir no chão e maldizer os outros, tem outros personagens que realmente têm a manha da vingança. Por isso, cá estou eu novamente para dar uma dica de cinema, mais especificamente para indicar uma grande trinca de filmes cujo tema, ja deu pra perceber, não poderia ser outro: VINGANÇA!!

Esses filmes, aos quais me refiro, são conhecidos como a Trilogia da Vingança do diretor sul-coreano Park Chan-Wook. Sem saber disso, assistí a dois desses filmes de forma isolada e percebi ambos eram muito decentes e parecidíssimos em narrativa, ritmo e fotografia, mas só depois fui instruido de que se tratava do mesmo diretor (tá, eu sou desatento) e que havia mais um do mesmo estilo, então tratei logo de assistir.

Bom, como de costume não vou fazer resenhas, o intuito aquí é apenas indicar. Me atenho a dizer que nos 3 filmes temos uma boa história, violência, personagens inusitadas e até algumas risadas se vc tiver um pouco de sendo de humor, isso tudo mostrado numa narrativa fora do comum. Tudo que Raphael Schmitz precisa pra anestesiar temporariamente o tédio e os pensamentos caóticos.

A trilogia da vingaça, em ordem de lançamento.

O primeiro deles é Sympathy for Mr. Vengeance de 2002. A trama envolve otários bem intencionados, trafico de orgãos, sequestro e fatalidades. No elenco está o ator Park Gang du que posteriormente participaria de The Host (outra pérola!!). MrV é um bom filme, porém o mais fraco dos três.

O segundo muita gente ja conhece, se chama Oldboy (2003). Prisões domiciliares, dupla vingança, safadezas, pancadaria, destruição e maus tratos para com inocentes moluscos!

O ultimo deles, e o melhor dos três na minha opinião, é Lady Vengeance. Descrevo esse filme como um Amelie Polin Heavy Metal com estratagemas elaboradíssimos, uma verdadeira aula de vingança!

Recomenda-se assistir na ordem de lançamento (qualidade crescente) com uma saca de seu salgadinho predileto e bebidas à gosto.

É, minha gente, vingança pode parecer bom, mas como ja dizia meu velho amigo sem-teto Chaves: "a vingança nunca é plena. Mata a alma e a envenena". Mas não seria o veneno antes, Chaves?

O vingativo Bento carneiro e o comparsa Calunga desprezando os conselhos de Chaves.

Produção Gráfica: Cores

2008-02-17T11:44:00.021-03:00

O que é cor?

As cores são um produto da mente. O cérebro vê diferentes cores quando diferentes freqüências de ondas de luz são percebidas pelo olho. A luz é uma radiação eletro magnética assim como as ondas de radio ou raios x. O olho humano é capaz de perceber apenas uma faixa limitada de freqüências eletromagnéticas, que é o que chamamos de “espectro visível”. Ondas de freqüência mais baixas que o espectro visível são chamadas de “ondas infravermelhas”, enquanto que no outro oposto, com freqüências mais altas, temos os raios ultravioleta.

Quando o olho humano recebe luz que contem intensidades iguais de cada uma das freqüências de luz do espectro visível, esta é percebida como luz branca.
A cor das superfícies

Quando a luz branca incide sobre uma superfície uma parte do espectro visível é absorvida e outra é refletida e registrada pelo olho humano. A cor que se percebe é resultado da mescla dos comprimentos de onda resultantes.

O olho e a cor

A retina do olho está coberta de receptores sensíveis a luz denominadas cones e bastonetes. Os bastonetes são sensíveis à luz, mas não à cor. Usamos os bastonetes para ver com pouca iluminação. O cones são menos sensíveis a luz mas podem perceber as cores. Há 3 tipos de cones, cada um especialmente sensível a uma parte especifica do espectro: aos vermelhos, aos verdes e aos azuis. Esta combinação permite perceber todos os tipos de cores do espectro visível.
O olho é mais sensível às variações de tons claros do que de tons escuros, deste modo o olho pode distinguir uma gama muito maior de tons em uma região clara de certa imagem ou paisagem mesmo que haja maior variedade de tons na região escura da mesma.

Cada pessoa percebe as cores de forma distinta. Existem pessoas com maior dificuldade para perceber certas cores do que outras. O daltonismo em maior ou menor grau, caracteriza-se por uma anomalia fisiológica no processo de percepção das cores, prejudicando a distinção entre tons verdes, vermelhos e marrons.

A mistura de cores

Uma foto numa revista em cores, é composta por milhares de cores diferentes. Mas para imprimirmos tal fotografia, não podemos usar milhares de tintas. No lugar disso devemos utilizar diferentes porcentagens das cores básicas para encontrar uma mescla que se aproxime desses milhares de tons. Em impressão as cores básicas são ciano, magenta e amarelo, já em vídeo são vermelho, verde e azul.

Síntese Aditiva

A síntese aditiva de cores é a combinação de luzes de cor vermelha, verde e azul para criar novas cores. Ao mesclar as três cores com a máxima intensidade obtem-se a luz branca. Esta mistura por igual e em menor intensidade resulta em um cinza neutro. As três luzes apagadas resultam no preto. Combinações dessas três fontes de luz em diferentes intensidades permitem reproduzir a maioria das cores.

A tela de um monitor ou televisão, é composta por um certo número de pixels. Cada pixel contém três pequenas luzes: uma vermelha, uma verde e outra azul. A mistura das cores dessas fontes luminosas dão ao pixel uma cor especifica que combinada às cores dos demais pixels formam as imagem na tela.

Síntese Subtrativa

Em impressão as cores são criadas pela mistura das três cores primarias, ciano, magenta e amarelo. Este método é conhecido como síntese subtrativa da cor, pois as tintas filtram a luz branca que incide sobre a superfície pigmentada, absorvendo ou subtraindo todas as cores do espectro exceto o tom que é da sua natureza refletir.

Uma superfície não impressa reflete sua própria cor – branco, se o suporte for um papel branco por exemplo -. Em teoria, mesclando quantidades iguais de ciano, magenta e amarelo deveria-se obter o preto pois as tintas absorveriam todas as ondas visíveis do espectro. Lamentavelmente as tintas e suportes usados nos processos de impressão não são capazes de absorver completamente a luz visível. O resultado prático da mistura das três cores primarias impressas é um cinza-escuro indefinido. Por este motivo adiciona-se uma quarta tinta, o preto, para obtermos cores impressas de forma adequada.

Fonte:
Johansson, Kaj et al. Manual de producción gráfica - recetas. Editorial Gustavo Gili. 2004.

Downloads:

- Este texto em pdf

- Texto de Apoio "A cor na imagem digital"
(Martins, Nelson. A imagem digital na editoração. 2003)

- Texto de Apoio 2 "Teoria del Color" (em espanhol)

(Ryberg, Robert. Produccion Grafica - Recetas. 2004)

Por que essa gente é assim?

2008-07-27T23:06:00.026-03:00

Os estilos variam do realismo ao desleixado, passando por quase todas as escolas e movimentos artísticos, importando apenas que o resultado transcenda a forma e até mesmo o propósito do trabalho. O foco é a expressão do artista e não necessariamente a aplicação. As composições exigem participação ativa do observador pra sua interpretação: devem ser “lidas” e não apenas vistas. Com sua estética peculiar, que desperta interesse até do mais alheio dos observadores, os cartazes poloneses se tornaram muito difundidos em tempos de Internet e informação fácil. Uma das facetas mais populares desse movimento talvez seja a releitura dos cartazes de filmes americanos. Veja alguns exemplos:

Mas por que esses pôsteres são assim tão diferentes? O Fato é que os polacos levam muito a sério esse negócio de fazer cartazes. Os artistas gráficos na Polônia vêm se organizando desde 1890 com o comércio e a comunidade artística manifestando muito interesse por essas peças gráficas para promover suas atividades. Os primeiros cartazes foram feitos por pintores, alguns com grande renome na Polônia, que passaram a se dedicar cada vez mais ao cartazismo. Os trabalhos se destacavam da produção no restante do mundo pela utilização elementos da arte tradicional e certas características do Design como a valorização da leveza na comunicação e, principalmente, liberdade de associação do tema com a forma.

cartazes feitos na polonia entre 1910 e 1930

A Polônia sempre foi uma terra meio conturbada: passou boa parte de sua história recente subjugada por outras nações ou as expulsando de seu território; foi literalmente devastada nas duas grandes guerras e viveu sob um rigoroso regime comunista até a morte de Stalin no fim da década de 50.

Mas o comunismo acabou por criar um ambiente propício para o desenvolvimento da arte dos cartazes: durante esse período, a propaganda não existia simplesmente para se vender algo, mas sim feita principalmente por prestígio. Os produtos já eram vendidos por si só, ou seja, pela necessidade, e as empresas muitas vezes empregavam sua verba de promoção na contratação de um grande artista para projetar um cartaz. Este artista então, livre de amarras comerciais, tinha maior liberdade para aplicar todo seu talento no desenvolvimento de suas idéias. Com os filmes, raros e muito populares, não era diferente: não havia necessidade de divulgação. Os ingressos esgotavam muito antes das estréias e o cartaz servia simplesmente como desdobramento artistico do filme.

cartazes feitos na polonia entre 1930 e 1960

A cultura dos cartazes se fortalece cada vez mais: surgem os primeiros colecionadores, acontece primeira bienal internacional de cartazes na capital Warsaw em 1966 e, dois anos mais tarde, é inaugurado o primeiro museu de cartazes do mundo, na cidade de Wilanow, consagrando a tradição polonesa nos cartazes.

Inauguração do Museu de Cartazes de Willanov - 1968

Os cartazes para o teatro e cinema da Polônia tinham a característica de tentar captar a essência da história ou do gênero por meio de metáforas visuais e não simplesmente ilustrando uma cena ou personagem especificos. Por outro lado os cartazes produzidos no ocidente estavam comprometidos com bilheteria e faturamento. Dar evidencia ao rosto e aos nomes das estrelas era prioridade e, freqüentemente previsto até em contrato. É válido lembrar também que apelos sensuais ou exaltações ao indivíduo em detrimento ao grupo (recursos fáceis porém eficientes e comumente usados no ocidente) não eram permitidos dentro de um regime comunista.

A distribuição de cinema na Polônia era monopolizada pela estatal Film Polski, que invariavelmente designava um artista polonês para produção dos cartazes para os filmes estrangeiros. Filmes americanos eram relativamente raros e eram muito populares entre os poloneses e a visível influencia cultural exercida por esses filmes na sociedade polonesa começou a preocupar o regime comunista a ponto de serem banidos do país entre 1949 e 1957. Essa prática de releitura dos cartazes hollywoodianos então retornou e prosseguiu oficialmente até o inicio dos anos 90 quando tem fim o monopólio da Film Polski e, com a entrada das grandes distribuidoras como Warner e Paramount, a divulgação dos filmes passa a ser feita com os cartazes originais nos moldes americanos. No entanto, até hoje alguns artistas ainda tentam continuar o trabalho com séries limitadas de pôsteres (entre 300 e 500) que nunca são de fato utilizados, mas sim vendidos em galerias.

Para ver e saber mais / Referências:
http://educaterra.terra.com.br/voltaire/mundo/2005/10/11/005.htm
http://info-poland.buffalo.edu/classroom/poster/poster.html
http://www.cinemaposter.com/
http://www.internationalposter.com/
http://www.polishposter.com
http://www.polish-poster.com
http://www.theartofposter.com/

Site do Museu de Cartazes de Willanow:
http://www.postermuseum.pl/

Orfanatos

2008-05-16T16:18:00.016-03:00

Até pouco tempo, nunca tinha entrado em nenhum orfanato. Nunca precisei e nunca tive vontade. Na ficção, o senso comum nos remete à crianças rosadas e esperançosas, maltradas por alguma funcionaria malvada. Na realidade, imagino que sejam lugares monótonos, com crianças dentro, visitados esporadicamente por pessoas que costumam fazer caridade e que sejam administrados por algum orgão do governo que controle adoção de alguma maneira não tão eficiente como deveria ser. Nenhuma dessas abordagens me interessa.

Acontece que recentemente conheci dois orfanatos, ambos na ficção mas em mídias diferentes e gostaria de falar um pouco deles.

O Orfanato Rose Garden foi o primeiro deles. É o palco da história de Rule of Rose (2006), game para playstation 2 que foi avaliado como medíocre por uma revista especializada. Simpatizei com o jogo, já que o gráfico não parecia ser dos piores e o gênero me agradava: Horror de Sobrevivência, oh yeah! \o/

Inglaterra dos anos 30. Jenifer está dentro de um ônibus, seguindo por uma estrada escura no meio do nada quando um garotinho misterioso lhe entrega um livro de histórias e foge. Seguindo o garoto, Jenifer vai parar no meio da floresta e logo se vê envolvida com uma sociedade formada pelas crianças que vivem no Orfanato Rose Garden, a Red Crayon Aristocrats, com suas regras insanas e prendas cruéis. A medida que avançamos na história, Jenifer descobre que várias coisas naquele orfanato lhe são familiares e que sua presença ali não é por acaso.

Com Horror psicológico dos bons, a trama de RoR deixa abertura pra várias interpretações e o que eu interpretei no final foi medonho pra caramba.

Mas, apesar de que juntar as peças do quebra cabeça no final seja um deleite, o ato de jogar Rule of Rose não é das coisas mais prazeirosas que ja fiz. A CG de introdução é impecável e o projeto gráfico pra lá de competente. O game começa bem (nos primeiros 3 minutos) mas aí começamos a perceber falhas em aspectos técnicos como combate, jogabilidade e design de alguns níveis e modelos. Enfim, como jogo, Rule of Rose é mesmo medíocre.

Como aconteceu com o filme Sweeney Todd, novamente um formato desagrádavel esconde um conteúdo valioso: história agoniantemente intrigante e atmosfera brilhantemente composta, o que me fez perder algumas horas pra ir até o fim do jogo.

Como provavelmente ninguem que leia isso vai se aventurar com o game, seguem alguns videos pra dar uma noção da proposta de RoR abaixo:

Essa história merecia, na falta de um game melhor, um livro ou então um filme (escritores e cineastas, escutai esse pobre nerd!). É aí que entra o meu outro orfanato preferido...

Depois de ter dirigido o fantástico Labirinto do Fauno (que se vc ainda não viu, fica aqui determinado, imposto e exigido que você assista, e logo), diz a lenda que Guilermo del toro deu uma bela espiada em Rule of Rose para se inspirar para a produção de El Orfanato.

Ainda antes do lançamento, tive esperança que o filme fosse uma adaptação ou pelo menos que usasse muito da história de Rule of Rose, o que na realidade não aconteceu mas trouxe como resultado uma história "default" de fantasmas muito bem contada.

El orfanato se passa nos dias atuais, e conta a história de uma mulher que compra a casa onde funcionava o orfanato onde foi criada para reabrir a instituição. Mas assim que a familia se muda para o lugar, o filho começa a arranjar amigos imaginários demais...

El Orfanato é decente. Tem boa história, sustos, tensão, uma reviravoltazinha e a clássica cena de banheiro em que você logo pensa: "vai dar merda". Raphael Schmitz recomenda.

Seria isso, jogue o jogo, veja o filme, inspire-se, produza algo de bom, contribua com o mundo e seja feliz. Valeu!

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ATUALIZANDO
01.06.08

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Está aí o real motivo desse blog: trocar ideías. Fui alertado pelo comentário do colega Julium a respeito de mais uma história de orfanato que vale a pena: A Espinha do Diabo (El Espinazo del Diablo, 2001). Dirigido também por Del Toro é uma história clássica da fantasma vingativo, ambientada durante a guerra civil da Espanha nos anos 30 (assim como O Labirinto do Fauno). Bizarrices, violência, sexo sexagenário (iac!) e suspense bem feito, vale o download ou locação, a pizza, a pipoca, a cerveja e tudo mais! Matou à pau.

Pussygato - Pancadaria e Destruição na Ilha

2008-05-28T22:07:00.006-03:00

Pussygato voltando a Ativa! Pra quem não sabe, este ser aqui tem uma bandinha. Nada de muito pretencioso, é apenas algo que fazemos por diversão ja que cachês não existem (geralmente até desembolsamos grana pra poder tocar) e no repertório só tem covers. Vamos tocar em Floripa domingo, junto com a banda Sebastian. É o segundo show em menos de um mês e isso é otimo.

Seguem dois videos do Pussygato em ação: na festa do blog ZéGuardinha.com, com um trechinho de Enter Sandman, e um do ensaio no estúdio ocotea com Too Good to Be true, um punkzinho bem legal do Motorhead.

Então, quem estiver de bobeira em floripa domingo, já sabe. Valeu!

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ATUALIZANDO
01.06.08
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Bom, não rolou show. Cancelado por causa da chuva. yé yé /o/

Conteúdo alheio, válido e pertinente

2008-05-05T20:21:00.018-03:00

Faz tempo que não posto alguma coisa e também não há previsão para fazê-lo por enquanto. Hora de prestigiar os colegas blogueiros que estão produzindo e compilando um monte de coisa decente em meio a esse caos internético, hiperinflado de babozeiras. Acompanhe:

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http://4tcombo.blogspot.com

"Mudanças estão ocorrendo. Esteja preparado". No Blog 4TCombo, o Prof. Elcio Ribeiro, além de apresentar seu portifólio, reúne um mix de conteúdo muito interessante que vai de Teoria do Design a Comportamento do Consumidor falando principalmente de tendências e inovação com destaque para ferramentas de web 2.0.

No post mais recente, o 4T compila a maravilhosa série "A Era do Videogame" do Discovery Channel, que faz uma análise antropológica dos Videogames: sobre como eles refletem o contexto histórico e social da humanidade e os fenômenos sociais por eles criados. Bem melhor do que ficar vendo a onça no Globo Reporter.

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http://fotoaula.blogspot.com

No Fotoaula, a Profa. Karla Pfeiffer publica o conteúdo de suas aulas de fotografia, organiza exposições e enquetes, indica sites, e exposições da produção fotografica local e nacional.

Destaque para a exposição da qual a Professora Karla está participando, sobre a população silvícola local, que vai até o dia 21 desse mês no complexo cultural Antarctica.

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http://acougue-enfermaria.blogspot.com

A Ilustradora e estudante de Artes Plásticas Camila Torrano, ou Butcherlady pros amigos, mostra seu sólido trabalho no Açougue-Enfermaria. Entre peças de carne e bandagens, surgem personagens e cenas que vão do grotesco-fofo ao sensual-bizarro.

No blog estão basicamente as produções acadêmicas de Camila mas há links para seus webportifólios no DeviantArt e Carbon Made. Vale a pena conferir cada imagem.

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Era isso. Ligue a trilha do dia e dê uma passeada nesses conteúdos, assim como nos demais na lista de links aqui do Blog. Até mais!

Tutorial Ilustração - Pintura Digital

2008-04-23T00:55:00.024-03:00

Nesta postagem, pretendo mostrar um pouco do meu processo de produção de uma ilustração com pintura digital básica, estilo comic americano, com as cores limitadas por contornos bem definidos. Vou utilizar como exemplo uma ilustração que fiz há algum tempo atrás pra um concurso da Revista EGM Brasil, vamo nessa?

O primeiro passo para a produção de uma ilustração é o planejamento. Fazer um esboço ajuda muito pra definir os espaços e proporções das coisas e poupa retrabalho mais tarde.

Para esta ilustração eu tinha o tema "horror e medo nos games" ou "games que dão medo" então a cena que imaginei é de uma pessoa jogando videogame, rodeada por personagens horrendos e a perspectiva do observador seria de dentro da tela da tv. Então este foi o esboço que mais me agradou:

Note que existem algumas setas no desenho, que são marcações que fiz pra correção de posição de alguns personagens que estavam desequilibrando a cena. Uma boa maneira de perceber defeitos na cena, tanto de proporções como de anatomia e perspectiva é rebater a sua imagem, olhando o desenho no espelho ou com verso do papel contra uma luz forte ou mesa de luz.

Com o esboço como guia podemos começar o desenho. Eu gosto de usar grafite azul pra demarcar a cena e soh depois passar para o grafite comum. O resultado final à lapis fica assim:

Com o seu desenho pronto, vc pode fazer a arte final (traçar as linhas com tinta) usando o material da sua escolha. Eu costumo usar basicamente canetas nanquin normais e descartáveis (das descartáveis recomendo Micron ou Faber Castel), pincel fino com nanquin de qualidade (Trident ou qqr coisa mais cara) ou então a velha e boa caneta BIC cristal (isso mesmo). Pode-se também levar o desenho para o computador somente no lápis mas se vc quiser o efeito de arte final à nankin, seu trabalho à lapis tem que ser bastante limpo, preciso e consistente. Neste caso o desenho foi digitalizado apenas com o lápis, do jeito que mostra a imagem acima.

Para capturar a imagem, mantenha as configurações de seu scanner ajustadas para imagens coloridas, não PB ou tons de cinza (muita gente erra nessa parte) e digitalize seu desenho em uma resolução mais alta do que o que vc vai precisar no final, não custa nada e pode ajudar muito depois.

Com a imagem digitalizada, vamos tratar as linhas. O procedimento que relato aqui vale tanto pra desenhos a lapis ou com arte final. Abra a imagem no Photoshop e vá em:

IMAGE > ADJUSTMENTS > DESATURE (ou Ctrl+Shift+U)

isso vai dessaturar completamente qualquer nunance de cor que a imagem tenha, no meu caso tinha bastante grafite azul aparecendo ainda.

Em seguida:

IMAGE > ADJUSTMENTS > LEVELS (ou Ctrl+L)

e vc vai ter um histograma como este:

Nosso objetivo é deixar o fundo branco e as linhas pretas, pra isso movemos a seta branca (1) para a esquerda e a seta preta (2) para direita.

Regule esses controles para conseguir um resultado satisfatório com cuidado pra não deixar as linhas muito serrilhadas, como no exemplo abaixo:

Não tente deixar as linhas extremamente pretas, em vez disso busque um cinza bem escuro de forma geral. Para as áreas das linhas que por acaso ficaram mais claras use a ferramenta "Burn" alternando o Range entre shadows e midtones para corrigir a intensidade.

Depois de ajustarmos a intensidade das linhas, é a hora de corrigir tudo mais que precisarmos, apagando, redesenhando, achatando, recortando e colando. Abaixo temos a imagem com a correção dos níveis, onde já limpei as linhas usando a ferramenta "Brush" com branco e preto e tb preenchi minhas areas de preto profundo. Os mais atentos vão perceber que distorci a menina cabeluda à esquerda, deixando ela mais "larga", e que desenhei também algumas linhas do braço esquerdo e do cabelo dela direto no Photoshop. E a imagem ficou assim:

O proximo passo é montar as nossas camadas ou "Layers" para que possamos iniciar o processo de pintura digital. Para isso vamos até a aba de controle de camadas no photoshop que costuma ficar no canto inferior direito da interface. Se ela não estiver visivel precione a tecla F7 até que ela apareça.

A guia de layers provavelmente vai estar como esta da imagem acima, à esquerda: apenas uma camada chamada "background" que está travada (note o cadeado). Para destravar essa camada simplesmente segure a tecla ALT e dê um clique duplo na área que aparece em cinza escuro. O próximo passo agora é criar uma nova camada para as cores e outra para o fundo clicando no botão "new layer" duas vezes (1) posicione essas duas novas camadas abaixo da camada do seu lineart. Para renomear as camadas, nas versões mais recentes do Photoshop, basta um clique duplo sobre o nome da layer e digitar o que vc quiser. Isso é opcional mas ajuda um monte quando vc está trabalhando com um arquivo com 30, 40 camadas...
Um detalhe importante: na sua camada de linhas onde esta o desenho, vá até guia onde se lê "normal" (3) e mude o modo para "multiply". Isso vai tornar transparente tudo o que for branco nesta layer, o que possibilita que possamos colorir na camada de baixo, sem nos preocurparmos em estragar o lineart. Feito isso, sua aba de layers vai estar bem parecida com a imagem da direita acima.

Outra coisa, sempre que quiser excluir uma camada, arraste-a até a lixeira (2), e se quiser fazer uma cópia de alguma camada, arraste-a até o botão de "new layer" (1).

Gosto de usar uma cor neutra na camada de fundo enquanto trabalho as cores do tema principal, no final podemos alterar esta camada para se adequar melhor ao desenho ou transformá-la em um cenario.

Usar um preenchimento desta forma no fundo é importante para termos uma melhor noção de claro/escuro enquanto trabalhamos. Neste caso usei um cinza meio roxo como fundo, mas vc pode escolher qualquer cor mais ou menos neutra. Para preencher o fundo escolha sua cor, va atá a camada "fundo" e aperte ALT+Backspace.

Agora então vamos mudar para a camada "cores" e começar a colorir a ilustração. Escolha suas cores e preencha os espaços sem muita preocupação em se manter dentro do contorno. Utilize um Brush (tecla B) solido nesta parte do trabalho e crie sua composição de cores chapadas. Ao terminar a escolha das cores vc pode ajustar os "vasamentos de cor" com a borracha (tecla E). Nesse momento é comum precisarmos navegar pelo desenho, movimentando de um lado pro outro e usando zoom in e out, então é muito prático aprendermos os atalhos para essas ações. Manter a tecla ESPAÇO pressionada, permite que vc arraste o desenho, e com a combinação Ctrl+Alt+"Tecla Mais" ou "Tecla Menos" você tem zoom in e out respectivamente. Depois de tudo colorido, o resultado vai ficar mais ou menos assim:

A partir desse momento se vc quiser mudar algum tom, pode selecioná-lo facilmente com a ferramenta Magic Wand (tecla W), escolher uma nova cor e preencher com Alt+Backspace ou alterá-la com qualquer comando de ajuste de cores da sua preferência.

Podemos começar agora a dar detalhe na ilustração, como texturas e volumes. Gosto de começar pelos volumes, com luz e sombra, mas primeiro a sombra =P. Existem váaaarias maneiras de se sombrear um desenho, mas a técnica que eu geralmente uso é criar uma nova camada posicionada entre a camada "cores" e a camada "linhas" que vamos chamar de "sombras" e colocar em modo multiply assim como fizemos com as linhas.

Então vamos aplicando as sobras com a ferramenta Brush (tecla B). Eu gosto de usar um pincel solido semi-tranparente para ir adicionando valor na sombra à cada pincelada. Neste caso eu usei roxo mas você pode tentar com outras cores, como marron, cinza, verde azul e o que achar melhor. Abaixo, à esquerda, temos como ficou a camada de sombra com as linhas, e à direita temos a visualização de todas as camadas.

Proximo passo? aplicar as luzes e texturas! Pra isso eu faço uma copia da minha camada de cores e posiciono acima da original. Faço isso pra sempre poder selecionar as cores com a Magic Wand na camada original caso seja necessario alterar algo nesta nova camada onde vamos finalizar a pintura.

Nesta camada cores copy, vou desenvover minhas texturas e em seguida aplicar a luz com a ferramenta "Dodge" com range em "Highlights" variando a exposição entre 10 e 50%. Esta ferramenta imita a exposição à luz de uma maneira bem convincente e vc vai ver o volume e brilho aparecer rapidamente.

A imagem a seguir mostra a ilustração quase finalizada, com volumes e texturas:

A seguir modifiquei a camada "fundo" adicionando bastante massa preta; ajustei as cores com comando de brilho, contraste e balanço de cores (menu IMAGE > ADJUSTMENTS) e criei uma nova camada entre a camada "sombras" e "cores copy" que também está em modo multiply, onde apliquei um pouco de sangue usando a ferramenta Brush com um vermelho escuro:

Basicamente este é o processo de pintura digital que queria apresentar. Você pode detalhar seu trabalho o quanto conseguir, adicionando mais camadas para tratar cada elemento em separado ou colocar efeitos de luz e tranparencia. A imaginação é o limite (que frase besta).

A seguir temos dois vídeos fast-paint que fiz enquanto coloria uma página de história em quadrinhos usando esse mesmo processo que acabei de explicar. O primeiro mostra a aplicação de cores básicas e o segundo o estabelecimento de luz e sombra e ajustes finais.

Bom, espero que esse tutorial tenha ajudado em algo, sintam-se à vontade para tirar dúvidas usando o sistema de comentários do blog. Até a proxima!

Lançamento: Menino Caranguejo #2

2008-04-21T20:46:00.005-03:00

É isso ai! HQ Nacional, feita em joinville, com elementos bem brasileiros. Prestigiem!
O Chicolam é o cara mais engajado que eu conheço! Não tem "não dá", mete a cara e faz. Está aí o resultado, o numero 2 da série que torcemos para que prospere por bastante tempo. Vaaaaaamo chiiiiico!
A capa desta edição tem desenhos e cores deste Raphael, o Schmitz, arte final (a tinta preta nos traços) da Cris Drews; já no miolo, onde geralmente temos a historia em sí, os desenhos são de Paulo Kielwagen, arte final da Cris e Cores do Chicolam com uma pequena ajuda minha e da Cris. Roteiro do Chicolam, e Lettering (que são os balões e letrinhas) da Viviane GreenGirl.

Segue o Promo-video-divulgator-preview-viral-teaser. Goonies are good enough \o/

http://www.meninocaranguejo.com/
http://www.caranguejo.com/

Revista Ilustrar

2008-04-09T13:56:00.004-03:00

Eu adoro coisa de graça, ainda mais se for coisa boa.
A Revista Ilustrar é de graça e é bem boa. Tem entrevista com ilustradores, fala sobre mercado, processos de ilustração, roughs e tutoriais. A publicação bimestral é online, o download do pdf é gratuito e a qualidade gráfica da revista é excepcional. Leitura obrigatoria para pessoal do ramo e principalmente para estudantes de Ilustração.
www.revistailustrar.com

Produção Gráfica - Aulas 4, 5 e 6.

2008-04-07T23:04:00.004-03:00

Tarda mais não falha: arquivos das apresentações das aulas 4, 5 e 6 para download. Como o conteúdo foi bem prático os pdfs estão bem enxutos, vale mais como refêrencia pra lembrar de alguma coisa da aula.

Aula 4 - Aula 5 - Aula 6

Na aula de hoje, demos início ao novo trabalho que valerá 30% da nossa nota bimestral. Aqui está o passo a passo que prometi para realizar a conversão das imagens em multicanal e produção dos previews.
Leiam, tentem, experimentem, tenham duvidas, vááááááárias duvidas para que na próxima segunda acabemos com elas todas e sejamos felizes.

Design Superinteressante

2008-03-27T19:36:00.037-03:00

A turma do 7º semestre de programação visual noturno da Univille esteve trabalhando junto comigo nesses últimos dias numa atividade que consistia em ilustrar um dos conceitos de design estipulados pela turma no 3º ano de programação visual matutino (veja aqui a postagem com a lista das definições). Esta ilustração foi posteriormente direcionada para que fosse utilizada como capa da Revista Superinteressante, numa suposta matéria sobre Design com a definição escolhida funcionando como chamada principal.

O objetivo era trabalharmos a metodologia de design na ilustração. Deixamos a escolha da técnica em aberto para que cada um usasse o meio de reprensentação com o qual se sentisse mais confortável, ou aquele para o qual a pesquisa houvesse direcionado.

O resultado foi bastante satisfatório, com ótimos trabalhos, alguns bem que poderiam mesmo ser utilizados na revista de fato. As capas estão expostas aqui com o intuito de gerar discussão sobre o trabalho da turma, comentários, elogios e críticas em geral. Há também uma enquete para escolhermos qual a capa mais legal.

E aí vão os trabalhos! Veja, comente, critique, pergunte e vote na enquete. Participe! (clique nas imagens para ampliar)

1.WAGNER

2.TAYANE

3. PROF. RAPHAEL

4.PATRÍCIA

5. PENÉLOPE

6. MÔNICA

7.MICHELE

8.MARIANA

9. MARCELO

10. LUIDMILA

11.HELOÍSA

12. FELIPE

13. FABIANO

14. ELIEZER

15. CASSIUS

16. ANDERSON

17. ANA

18. ALESSANDRA

Listão de HQs para venda ou troca

2007-02-14T18:37:00.002-02:00

A guerra de Luz e Trevas – Minissérie em 6 ed. (1990)
Arlequina e Hera Venenosa – Mythos Editora (2001)
Batman 2 a 6 – A Queda do Morcego (1995)
Batman – Absolvição (2005)
Batman – Adaptação Oficial do Filme em Quadrinhos (1989)
Batman e Super-Homem – Os Melhores do Mundo partes 1 e 2 (de 3) (1991)
Batman Vigilantes de Gotham 4 (1997)
Cavaleiro das Trevas 2 – Parte 1 (de 3) (2002)
Cinder e Ashe – Investigação Caso Starger – Minissérie completa em 2 ed. (1989)
Dentes de Sabre – Caçada Mortal parte 1 (de 2) ( 1996)
Fantasma 2, 3, 4, 5, 6, 7 e 8 – Ed. Globo (1990)
Gavião Negro – Minissérie completa em 3 ed. (1990)
Gen13 1 a 10 – (1996)
Gilgamesh – Minissérie em 4 ed. Partes 3 e 4. (1990)
Grandes Heróis Marvel 12 – Quarteto Fantástico (1986)
Grandes Heróis Marvel 19 – Quarteto Fantástico (1988)
Grandes Heróis Marvel 47 – A queda do Rei do Crime (1995)
Graphic Globo – Elric (1990)
Graphic Globo 01 – Dreadstar (1982)
Graphic Globo 02 – O Demônio da Mão de Vidro (1989)
Graphic Globo 03 – Marada a Mulher-lobo (1982)
Graphic Globo 05 – Rio (1990)
Graphic Globo 06 – Time2 – The Epiphany (1990)
Graphic Globo 09 – Samsara (1991)
Graphic Globo 09 – Time2 – A Satisfação de Black Mariah
Graphic Marvel 03 – A Vingança do Monólito Vivo (1990)
Graphic Marvel 04 – Mulher Hulk (1990)
Graphic Marvel 07 – Viúva Negra – A Mais Fria das Guerras (1991)
Graphic Novel 06 – Homem de Ferro: Crash (1988)
Graphic Novel 09 – A Era Metalzóica (1989)
Graphic Novel 10 – Void Índigo – Prelúdio de Uma Vingança (1989)
Graphic Novel 13 – Contos de Asgard – A Bandeira do Corvo (1989)
Graphic Novel 15 – Legião Alien (1989)
Graphic Novel 18 – Arena (1989)
Graphic Novel 19 – Blanche Epifany (1990)
Graphic Novel 20 - Wolverine & Nick Fury (1990)
Graphic Novel 21 – BlueBerry – Forte Navajo (1990)
Graphic Novel 23 – As Aventuras de Dieter Lumpem – Inimigos Comuns (1990)
Graphic Novel 24 – Dead-End (1990)
Graphic Novel 25 – Crepúsculo (1991)
Homem-Aranha – A ultima caçada de Kraven parte 1 (de 3) (1991)
Justiceiro – Lei da Gravidade (1994)
Liga da Justiça e Batman 7 a 12 – A Queda do Morcego (1995)
Logan – A Trilha do Guerreiro (1996)
Marvel Millenium 11 – Homem Aranha (2002)
Minisséire Luxo: Opium – partes 1 e 2 (de 3) (1990)
Minissérie Luxo – Aliens – parte 1 (de 3) (1990)
Minissérie Luxo – Skreemer – Partes 1, 2, 5 e 6 (de 6) (1990)
Minissérie Luxo: Elric – partes 1, 2 e 3 (de 4) (1991)
Minissérie Luxo: Falcão Negro – 3 ed. – (1989)
Minissérie Luxo: Wolverine e Destrutor – partes 1, 2 e 3 (de 4) (1991)
Monstro do Pântano 10 (1990)* em estado lastimável
Moonshadow – partes 1, 5, 6, 7, 8, 10 e 12 (de 12)
Ms. Tree 1 (1988)
Mulher-Gato (1989)
O Incrível Hulk 4 – Distri Editora (Portugal, 1983)
O Prisioneiro – Minissérie em 4 ed. (1990)
Os Caçadores – Minissérie em 3 ed. (1989)
Os Caçadores 2 e 3 (1990)
Rei Conan 2, 3 e 4 (1990)
Slash o Guerreiro do Apocalipse - Minissérie completa em 3 ed. (1989)
StarWars 1 – Ediouro HQ (2005)
Superalmanaque Marvel 5 – A Queda dos Mutantes (1992)
Superalmanaque Marvel 6 – A Guerra do Alto Revolucionário (1992)
Superalmanaque Marvel 9 – Sete Novas para o Deus Serpente (1993)
Superaventuras Marvel 039 – X-men vs. Tropa Alfa (1985)
Superaventuras Marvel 045 – X-men: Exterminadores do Futuro (1986) - em estado lastimável
Superaventuras Marvel 072 – “O Prof. Xavier é um Idiota” (1988)
Superaventuras Marvel 092 – Demolidor e Justiceiro (1990)
Superaventuras Marvel 121 – Surfista Prateado (1992)
Superaventuras Marvel 123 – Surfista Prateado e Homem Impossível (1992)
Superaventuras Marvel 155 – Saqueadores de Órgãos – Demolidor & Homem Aranha (1995)
Super-Heróis Premium: Batman 4 (2001)
SuperPowers 03 – A Maior Crise da Liga da Justiça (1986)
SuperPowers 07 – Legião dos Super-Heróis (1987)
SuperPowers 28 – Batman – Exterminador (1993)
Video Jack – Minissérie completa em 3 ed. (1989)
Warlands parte 4 (de 6)
Watchmen partes 1 a 5 (de 12) (1999)
WitchBlade – parte 2 à 6 (de 8) – (1997)
Wolverine – A Maldição do Milênio (1999)
X-men – Widescreen (2003)

Preços de capa ou a combinar. Mande-me um e-mail.

Event Horizon e Sunshine

2008-03-24T21:29:00.009-03:00

Dose dupla de diversão intrigantemente quase igual!

Já perceberam que as produtoras de cinema vez ou outra entram numa de "modinha", lançando filmes gêmeos com o mesmo tema na mesma época? Acontece frequentemente, geralmente com uma boa produção seguida de uma outra não tão boa ou vice-versa. Eu já vi, ele já viu, vc já viu e se não lembra eu te ajudo, saca só:

• sob a premissa "vulcões ativos em áreas urbanas" tem o Volcano e o Inferno de Dante
• no lema "vamos mandar uma nave pra explodir o meteoro que vai dizimar a vida na terra" vimos, em 1998, Impacto Profundo e Armageddon;
• indo pra marte (e tomara que fiquem por lá) temos Planeta Vermelho e Missão Marte ambos de 2000.
• e com o tema "animação de peixinho" temos Procurando Nemo de 2003 (ótimo) versus o terrível e hipercromático Espanta tubarões de 2004. (As animações são as mais escancaradas: temos também filmes aos pares na onda "pinguim" e "bichinhos fora do seu lugar")

E por aí vai. São filmezinhos pipoca univitelinos que, às vezes valem o ingresso e tudo, às vezes não.

Mas gostaria mesmo de falar a respeito e indicar um outro par de gêmeos um pouco diferente, desta vez com 10 anos de diferença entre os irmãos e que ao contrario dos exemplos que citei acima, pouca gente ouviu falar deles.

A primeira vez que ouvi falar de Event Horizon (Enigma do Horizonte no Brasil ¬_¬") foi por indicação do meu irmão, Apoená, ja faz alguns anos. O filme é de 1997 e consegui locar em VHS (aquelas fitas grandes pra videocassete, lembra?) talvez um ou dois anos depois. O filme trata de uma nave, a Event Horizon, que é capaz de criar dobras no espaço-tempo para viajar grandes distâncias no universo instantâneamente, ou seja, é uma nave movida a buracos-negros (daí o nome da nave e do filme). Acontece que essa nave desaparece logo na sua primeira missão de teste sem deixar nenhum rastro. Depois de alguns anos é descoberto que a nave reaparecera lá pros lados de plutão mas sem sinais de comunicação com a tripulação. Por onde a Event Horizon andou, o que aconteceu com ela e onde está a tripulação é o que os tripulantes da missão de resgate têm que descobrir e vocês também, pq não digo mais uma palavra com excessão que o filme é um thriller de suspense e horror dos bons.

Dez anos depois, por indicação do top 10 do site http://www.eatmybrains.com/ me deparo com o filme Sunshine (Alerta Solar no Brasil) de 2007.

Fiquei intrigado com a sinópse que ja remetia a Event Horizon me deixando com um pé atrás e, posteriormente ainda mais desanimado quando um amigo me falou muito mal do filme. Resolvi assistir confiando nas referências do site e tive uma ótima e estranha surpresa: apesar de os dois filmes serem idênticos, Sunshine é tão bom quanto ou melhor que Horizon! Apenas troque a missão de resgate por uma Missão para salvar o Sol após a falha da primeira tentativa. Os filmes têm cenas parecidas, problemas parecidos e vilões beeeem parecidos mas, apesar disso tudo, a experiencia não é prejudicada, não importa qual dos filmes vc ver primeiro.

Event horizon conta com Lawrence Fishbourne no elenco e é um pouco mais voltado pro horror visual do desconhecido, enquando que Sunshine, dirigido por Dany Boyle, aborda mais o horror psicológico interior.

Se você gosta de ficção cientifica bem feita, suspense, tensão e, é claro, um pouco de horror, vá até a locadora ou programa P2P mais proximo e dê uma chance pra essas duas histórias (ou seria uma só?).

Já viu algum dos filmes? Conhece algum outro caso de semelhança cinematografica? Quer recomendar alguma coisa? Comentaê!

Visita à Impressora Ipiranga

2008-03-25T22:42:00.008-03:00

Na última segunda-feira a turma de Materiais e Processos Gráficos foi visitar a Impressora Ipiranga, uma das maiores gráficas da região de Joinville para conhecermos na prática o processo de impressão Offset.

Vimos tudo desde a revelação do fotolito até o acabamento com dobra, corte, grampo etc. Fiquei bem contente com a presença em massa e interesse de todos os alunos, até porque 20% da nota bimestral depende de um relatório consistente sobre essa visita, há!

Agradeço a atenção e tempo dispensados pelos funcionários da Ipiranga, em especial para a Lucinda que preparou tudo pra receber a gente, para a Beth que foi nossa guia e para o Sr Jorge o "Big Boss" da Empresa, que sempre autoriza e incentiva nossas aulas de campo.

Seguem umas imagens da visita, que são poucas pois a empresa tem algumas normas quanto a divulgação de imagens de la de dentro.

Vendo GeForce 7900GT 256MB PCI Express - inno3d

2008-03-21T11:04:00.009-03:00

Seminova, com caixa e manuais.
Poderosíssima! veja especificações tecnicas e os testes do http://www.clubedohardware.com.br/ abaixo:

GeForce 7900 GT - 256Mb
Clock 450 MHz
Clock da Memória 1,32 GHz
Memória 256 bits
Taxa de Transf. Memória 42,2 GB/s
Pixels por Clock 24
DirectX 9.0c

O resultado dos testes representa o número de frames por segundo exibidos nos jogos com as configurações e resolução de tela especificados no canto esquerdo superior. Clique nas imagens para ampliar.

Todo esse desempenho por apenas R$ 500,00. Interessados, favor entrar em contado comigo por qqr meio de comunicação válido.

Timeline of art History

2008-03-13T11:34:00.004-03:00

Subdivisão do site do Museu Metropolitano de Nova York. O Timeline of Art History é bem legal porque é bem util pra se fazer paralelos da produção artística pelo mundo no decorrer do tempo, possibilitando pesquisa por periodo histórico ou por região. Tem também alguns ensaios, minidocumentarios em vídeo e sugestões de bibliografia, sites e outras referências. Só faltaram umas imagens em alta resolução mas ninguem é perfeito.

Drawspace.com - Drawing lessons

2008-02-21T12:56:00.007-03:00

Erguei as mãos, dai glória a Deus e cantai com os filhos do Senhor!

Lições de desenho online, gratiz, na faixa, sem pagar nada, de qualidade e ainda bem organizado.

5 estrelinhas pro site Drawspace, viuoooo pessoal. Você pode acessar as lições no site mesmo ou baixar em pdf, pra imprimir e fazer uma apostila ou colar na parede do quarto. Necessário registro, mas vai tranquilo que nem vem spam.

Matou a pau.

Design é...

2008-02-19T17:48:00.003-03:00

Segundo a turma de Materiais e Processos gráficos do 3º ano de programação visual matutino da Univille, design é:

1. A concretização de uma idéia por meios e recursos diversos.
2. A expressão de uma idéia.
3. Criação, desenho, idéia, plin!
4. Criação, inovação, sabedoria, inteligência e praticidade unidas para melhorar todos os momentos do dia-a-dia.
5. Criação; Inovação.
6. Criar e ter idéias, inovar.
7. Funcionalidade e estética unidas por técnicas e processos, onde o resultado busca sempre a inovação.
8. Identificar e projetar soluções para a sociedade.
9. Inventar, inovar e solucionar as dificuldades, ou mesmo melhorar até o que já é perfeito.
10. Processo de criação intelectual, que visa inovação de idéias e conceitos.
11. Projetar algo.
12. Projeto aliado a estética (se esta estiver no briefing).
13. Um modo diferente de ver o mundo.
14. Uma ferramenta com a qual é possível inovar, criar, solucionar etc.
15. Uma forma de expressão e de solução de problemas.
16. Uma mistura entre estética e funcionalidade.

Obs. Há 15 definições da classe e uma deste professor.

As sentenças estão bem heterogêneas, vão do minimalismo ao rococó, flertando com apelos comerciais e lógica robótica. Maravilha!

Serão os alunos de Ilustração do 7º semestre noturno, capazes de pensar em algo que ilustre alguma dessas sentenças?